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来源: 南方日报网络版     时间: 2022-06-26 21:18:36
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      “奇姿英发,隽迈绝伦,身躯短小,而双瞳炯然。”之后说明其自小便有经世之志,文章出众,“属文隽永,为时辈所宗”,同时性格清傲,以“清介持身,忠义自许”。后因屡举不第,于是“弃置旧学,专精画理”。张路的习画之路从模仿名家名迹开始,“始仿王谔之缜细”,“后喜吴伟之豪迈”,而后自成一家,作人物、山水、花竹、翎毛俱入神品。以膺例入太学后,名动京师,甚至得到时任兵部尚书李钺的青睐,一时之间公卿贵戚皆以张路之画为珍宝。传记称张路作画之前先要“默坐构思,神会意到”,而后“扬袂而起落笔,如造化之生物而无穷也”。张路隐居林泉之后,“布袍芒履,逍遥物外,未尝以尘事婴怀”,“平生不乐造请,足迹不至公门”。曾有监司想要借权势之威命张路作画,张路却始终回避不应。传记中称若想要求画,倘是“韵人佳士,无不应之。有以货财至者,必却之”。传记中还引用了张路自己对于作画的态度:“画乃士君子游戏翰墨耳,岂可以货取哉。” 吴玉如的书法回归“二王”,其书法成就的形成始于他去哈尔滨以后,也就是20岁左右。因生活所迫,他独自一人远赴哈尔滨谋生。在哈尔滨的十七年时间里,是吴玉如取得书法成就的黄金时期。东北地区是吴玉如父亲为官之地,吴玉如是投奔其父亲好友傅强的。傅强是中国司法专家,时任中华民国北京政府外交部特派吉林交涉员。吴玉如到来时,傅强已经接到新的任命,正准备赴京,于是就把年轻的吴玉如托付给了好友马忠骏。马忠骏时任黑龙江铁路交涉总局总办兼东省特别行政区市政管理局局长。在马忠骏的栽培下,吴玉如在哈尔滨度过了十七个春秋。马忠骏隐退后,建私人园林—“遁园”,并创办“松江诗社”,东北各界名流经常在此雅集,吴玉如则如鱼得水,有机会与当时包括有“吉林三杰”之称的宋小濂、徐鼐霖、成多禄在内的诸多名家吟诗作赋、研究古碑古帖。林纾、张朝墉、张伯英、钟广生等都是当时马忠骏的座上宾。马忠骏将这些雅集诗作整理出版成《遁园杂俎》,其中有不少吴玉如的诗作。   传统的青绿山水大多是一种勾染体式,即用墨线勾出轮廓后,再用墨色分染,因而它更强调色彩的层层积染,并由此形成深邃的色感。这也就减弱了笔墨的表情,笔墨所承载的哲学意蕴及民族审美积淀也就不能充分体现,这不能不说是古代青绿山水的一个缺憾。因此,看到满维起的青绿山水,就自然会想起这一历史的缺憾,因为他的山水正实现了笔墨与重彩的巧妙结合,从而把那一缺憾留给历史。尽管不知他在青绿山水的创作中是否怀揣着这样明确的绘画史意识,但他一系列的青绿山水作品本身却富于启迪地回答了这一绘画史问题。   说到对意境的把握,不得不提赵建成全面的绘画修养和对古诗文深刻的领会。他笔下的花卉、山水总能统摄于统一的笔调,而不是前辈山水、花鸟大师技法的糅合。这一看似简单的技艺锤炼绝非一日之功,需要对山水、花鸟的精髓有剔透的领悟:山水画的苍茫雄浑、花鸟画的细微情致、博古画的高华和雅……这是通协一体后的再次解读与融合。就学术难度而言,赵建成的配景简洁而不失典型性,虚和又不失沉实,能在虚和中求得沉实需要技艺的精熟与提炼,且与主体人物熔冶一体,相得益彰,使得墨生五彩,而色焕层妍。 “獐”是一种小鹿,此处应泛指鹿科动物;“猿”当然也不单指猿,而是包括猴、狖等灵长类动物。《说文解字》中,“猿”与“猴”是两个不同的字;现代分类学上,“猿”与“猴”也是两种不同的动物。不过,宋代文献中,“猿猴”并称的例子多不胜举,二者几乎可以等同。从文献记载来看,易元吉之前,画这两类动物的作品确实不多。《历代名画记》卷六载,陆探微画有《猕猴图》,戴逵画有《胡人弄猿画》,卫协的《鹿图》和梁元帝萧绎的《鹿图》两幅。从这个角度来说,易元吉的“遂写獐猿”,在题材上确实称得上是创新了。正如清代人所言,“易元吉善画獐猿”“可为后世法”。 

      “九一八事变”后,吴玉如携新婚妻子入关,定居天津。在哈尔滨十七年的历练中,吴玉如诗词、书法艺术日臻成熟,吴玉如在诗坛、书法界已经名噪一时。回到天津后,吴玉如为衣食奔走京、济、宁、沪、杭等地。其间行书由苏轼、赵孟頫而转向李北海、米芾,进而学习怀仁集《王羲之圣教序》、诸家临摹《兰亭序》,尤其对《麓山寺》《法华寺》《方圆庵记》《圣教序》用功最勤;大字楷书除学宗《九成宫》《夫子庙堂碑》之外,对北碑《崔敬邕墓志》《张黑女墓志》,尤其是《元略墓志》用功最多;草书对孙过庭《书谱》推崇备至;篆隶上自《散氏盘铭》《毛公鼎》,中及汉隶,下至邓石如、赵之谦,皆有所临摹。 近10年来,受经济形势和有关税收政策影响,我国文物市场规模连年缩减。以拍卖市场为例,年成交额已从10年前的553亿元下降到200亿元,丢失了全球第一拍卖体的国际地位,北京“国际艺术品交易中心”的地位也逐步被削弱。此次国务院对“进博会”展商销售文物艺术品给予的税收支持,是继前些年下调文物艺术品进口关税后的又一大举措,将对我国文物事业和文物市场的发展起到积极推动作用。但是“进博会”政策的覆盖面毕竟有限,多年来社会各方呼吁减免的文物艺术品进口环节增值税(目前为13%)和行邮税(目前为20%)仍严重阻碍我国流散海外文物的“回家之路”,给我国文物保护、文物市场造成不利影响。 大德年间(1297—1308),曹知白任“昆山教谕”(译者按:教育局长),不久即辞官,往京师游历。京中达官显贵多欣赏其才学,想与之结交,并愿为他保举官职。但曹知白回复:“吾闻燕赵多奇士,庶几见之,岂龊龊求官者比耶。”他南归返乡后,隐居读《易》,不再出仕。曹知白提前隐退是元代文人群体的一种典型现象。为了弄清这个问题,我们必须了解当时的时代思想。宋代虽然军事积弱不振,但它可能是中国历史上在政治、艺术方面最开明的一个时代。随着1276年蒙古人攻占临安,游牧民族成为中国的统治者。他们既不了解,也不尊重汉文化。事实上,他们将士人学者,尤其是长江流域以南的汉人划分到社会最底层,地位最为卑贱。因此,中国大多数的知识分子陷入悲观绝望。他们选择出家、遁世或行为变得疏狂怪诞,以此来逃避现实。 担当和尚,俗姓唐,名泰,字大来,法名通荷、普荷,别号担当,1593年生于云南晋宁官宦之家。担当早年举业不顺,出游江南时曾于显圣寺受戒,其后以文艺自遣。崇祯后期,在养母告终后,值时局动乱,担当遂削发为僧,潜心修行佛法与艺术,于1673年在大理感通寺圆寂。自受戒到祝发,担当前后历经十余年才正式遁入佛门,佛门成为他最终的归宿。担当诗文、书法、绘画兼善,一生广交名士,历经了明清变革的历史时期。由于在艺术上的独特成就以及有着相似的人生经历,有学者认为担当足以比肩清初“四僧”。实际上,相比“四僧”,一方面,担当要更为年长,与明末画家董其昌、陈继儒发生过直接的联系,另一方面,担当早晚期画作之间存在的巨大差异与其人生经历密切相关,在出家与创作风格之间的关联这一点上,担当的表现更为显著。因之,担当绘画艺术之于晚明美术史,无疑别有意义。 “清森阁书画记”乃何良俊藏印,何良俊(1506—1573)是明嘉靖年间的戏曲理论家及书画收藏家,字符朗,号柘湖居士,上海松江人。著有《四友斋丛说》《书画铭心录》等。“檇李姚氏继文珍藏”是姚宏谟(1531—1589)藏印,秀水人,号禹门。嘉靖三十二年(1553)进士,授编修,以文字忤当道,迁六安州判。历任江西参政,国子祭酒,官至吏部侍郎。著有《宝纶阁集》。明申时行著《赐闲堂集》记述其事迹,王世贞《弇州四部稿》卷50也有寄姚继文少卿诗。

      于非闇祖籍山东蓬莱,定居北京已有四代。其曾祖、祖父均为清代举人,父亲为清内务府正白旗汉军旗人。母亲为爱新觉罗氏,正黄旗。光绪十五年(1889)3月20日,于非闇生于北京西郊,名魁照(取“魁星高照”之意),号仰枢。当时的于家属于家境殷实、社会地位较高的书香世家,所以于非闇从小可以接触到书画、缂丝、拓片等收藏,同时受到家中的文化熏陶,自幼他兴趣爱好广泛,对于花鸟鱼虫、文学戏曲等有着浓厚的兴趣。 (2)《清高宗御制诗文全集》第三册,《御制诗二集》卷22,第七页,台北故宫博物院影印出版。(3)郭味渠编《宋元明清书画家年表》,人民美术出版社,1958年,第28页。(4)福开森编《历代著录画目》,1934年初版,人民美术出版社1993年再版,第461页。(6)《宋元明清:中国古代书画选集(1)》第15号,保利艺术博物馆,2010年。苏轼(1037—1101)天才焕发,古今一人,在诗、词、文章上的成就,历代鲜有比肩,书画创作亦卓然成家。他那无穷的创作意念,“诗不能尽,溢而为书,变而为画”。他自谓“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能得其意,常谓不学可”,这种“意”就是他所追求的“天工与清新”,立意要新奇,出笔却要天然流丽,无丝毫斧削刻画的痕迹。这使他的作品如天风追云,自然畅快,又如海涛夜啸,令人惓惓于怀。 吴玉如是中国传统文人的杰出代表,他一生淡泊名利,是真正的鸿儒大隐,始终保持着文人本色,维护着文人的尊严,秉持着“二王”法钵。有人把吴玉如称为被低估的大师,其实未必全面、准确。《吴玉如全集》编委会经过两年的辛勤工作,共计十八卷的《吴玉如全集》编辑工作基本结束,此项目获得国家出版基金和天津市出版基金的双重资助,将于2021年上半年问世。《吴玉如全集》容纳了他在不同时期的作品三千六百余件。《吴玉如全集》的出版,将会为广大书法爱好者带来一个完整、全新的吴玉如,也为我们重新认识、思考、研究吴玉如书法艺术提供了可靠资料。 1840-1949年间,我国大量文物因各种原因流散海外,据联合国教科文组织不完全统计,在全世界47个国家、218个博物馆中,中国文物数量达167万件,而海外民间藏中国文物数量更是馆藏的10倍之多,这些本属于中华民族的文物却因税收政策问题阻碍其回归。在流散海外的文物中,国家珍贵文物不计其数。上世纪90年代开始,国家文物局大力推动海外文物回流,鼓励拍卖企业到海外征集中国文物,开辟了国宝回归的新渠道。据不完全统计,1995-2011年间通过拍卖回流的文物有10多万件,其中多件重要文物被故宫、国博、国图、首博、上博等博物馆竞得,使得流散文物得到保护,文博研究得以补充,文物市场得以兴起。然而这一切,都止于2012年初海关对回流文物征收关税、增值税或行邮税。     此外,杨晓阳还建议尽快建设“中国艺术史博物馆”。杨晓阳认为,我们应该尽快建设有自己文化传统的中国艺术史博物馆。中国艺术史博物馆和中国国家博物馆不一样,跟中国美术馆也不一样,它所展现的是中华民族艺术史发展的全过程。中国艺术史就是从中华民族最早的艺术形式开始,一路记录至今,记录下去。中国是世界上具有悠久历史文化的文明古国、文化大国,有着丰富的文化艺术遗产,根据中央部署,2035年将建成文化强国,全民了解中国的文化艺术历史很重要。 

      《宣和画谱》载御府收藏有易元吉的两幅《群猿戏蜂图》及两幅《双猿戏蜂图》。“蜂”同“封”,取其同音;“猿”同“猴”,取其近义。目前虽无确凿证据,但二者合为“封侯”,也未必牵强,因为此后不久,就出现了非常明显的谐音绘画作品。由宋入元的吴澄(1249—1333)《题蜂猴图》:“列户分房作么生,弥髙弥险恣超腾。有冠头上谁为贵,窃食林间谩取憎。”《中州集》载金代张仲宣诗《戏题石鹿蜂猴画卷》:“横槊将军马足尘,判花学士笔头春。功名果属丹青手,造物如何戏得人。”标题中的“石鹿蜂猴”即谐音“食禄封侯”,这个显而易见。   不仅是景致、画境与空间,满维起的山水还为当今中国山水画坛提供了个性独具的绘画样式。这个样式是如此独特,既不见于传统画谱,也不见于同时代的其他画家。这个样式是如此鲜明,在展览会上或画集中,只要一眼就可把它辨认出来。这种强烈的图式特征,以至于使人很难想象,这位画家原来还曾是亚明、宋文治、华拓的学生。  他的山水画题主要有三类:一是黔桂景色;二是太行风情;三是古来画题。这其中的前两类又都以地理风貌为标志。尽管黔桂与太行风土不同,实景与诗题有别,但它们却都无一例外地统一在“满家山水”的绘画样式之中,也即,它们首先是“满家山水”,其次才是这一山水样式中的某一景色。 而从郭熙的记载来看,易元吉性格较为张扬刚烈,见赵昌花果比自己好就坚决寻找新的题材,蒙恩诏见又忍不住宣扬,有才华而不加收敛,加之只领工钱并无国家俸禄的卑微地位,与画院画家身份差别显著,招人嫉妒是很自然的事情,“为人鸩”就成了他的必然结局。后世目易元吉以画“猿猴”专家,很多以猿猴为题材的佚名作品都归入其名下。事实上,按照《图画见闻志》的说法,他早期只是以花鸟出名,看到赵昌的作品之后,“志欲以古人所未到者驰其名,遂写獐猿”。决定换一个题材,体现了他与前人一争高下的决心。 据《图绘宝鉴》所载,宋御府收藏吴元瑜的画多达一百八十余幅,但他的传世作品今日却难得一见。为世所知者有日本山本悌二郎旧藏《梨花黄莺图》,现归大阪市立美术馆,无款,但画上有宋徽宗题曰“吴元瑜梨花黄莺”,又再题“妙上上,御笔”,书为瘦金体,虽笔力稍弱,但神气不减,应是徽宗早年所书,图中花鸟描绘皆精,被承认是吴元瑜的真迹。另故宫博物院收藏的《荔枝图》则乏宋人风味。此幅《红叶小鸟图》是现今所知的唯一署款之作,“元瑜”二字书写古拙,笔法柔中带刚。画的设色极高古,小鸟羽毛描绘精细,指爪紧握树枝,眼神灵活,舌尖颤动如发清音,状物写情生动传神,定为宋画应无疑问。而且画幅上藏印累累,包括黔宁王沐昂,著名的收藏家宋荦,近代鉴藏家吴湖帆、钱镜塘、王季迁等。虽暂时仍未查有著录,但正如杨仁恺在裱绫中所题,“画心钤明清诸家钤印,当有所据也”。 易元吉以此两种动物为主要绘画题材,与他早年在民间生活息息相关。在入京之前,即享有画名。作品进入宫廷收藏,是他去世以后的事情。与其他画院画家不同,易元吉出于生计考虑,作品必须符合普通百姓审美才能卖出去,因而不可避免要受到民间文化影响。两宋时期,两京百姓日常生活中多用谐音双关来表达祝福。《东京梦华录》卷五载,孕妇将要生产时,娘家送的礼物包括“眠羊、卧鹿羊、生果实,取其‘眠卧’之义”。另外,强调果实为“生”,实与“出生”之“生”双关。明代以后,生育之前赠送“生果实”这一习俗中的“生果实”才逐渐被自美洲新传入的落花生替换掉。而且,北宋开封百姓的新生儿满百日时,会举办宴会,“谓之‘百睟’”。“睟”即谐音“岁”,寓意着新生儿长命百岁。《梦粱录》卷二十载,杭州百姓家孕妇快要生产时,娘家应送很多“催生礼”,包括“彩画鸭蛋一百二十枚、膳食、羊、生枣、栗果”。新生儿满月时,“亲宾亦以金钱银钗撒于盆中,谓之‘添盆’。盆内有立枣儿,少年妇争取而食之,以为生男之征”。这两次提到“生枣”与“枣儿”,大概就是后来“早生贵子”的谐音源头。 


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